“Diễn viên” AI Tilly Norwood đã phát hành bài hát tệ nhất mà tôi từng nghe

Khi công ty sản xuất Particle6 ra mắt “diễn viên” do AI tạo ra Tilly Norwood vào mùa thu năm ngoái, động thái này không được Hollywood chào đón nồng nhiệt.

“Lạy Chúa, chúng tôi đã bị hỏng,” người đoạt giải Quả cầu vàng Emily Blunt nói trong một cuộc phỏng vấn với ấn phẩm ngành Variety. “Thôi nào, các cơ quan, đừng làm điều đó. Xin hãy dừng lại.”

Giá như Particle6 làm theo lời khuyên đó. Thay vào đó, công ty đã phát hành một video âm nhạc cho nhân vật AI của mình, với bài hát mang tên “Take the Lead.”

Đây không phải là tiêu đề giật gân. Khi nghe bài hát này, tôi thực sự nghĩ rằng đó là bài hát tệ nhất mà tôi từng nghe.

Tôi đã chuẩn bị tinh thần rằng buổi ra mắt âm nhạc của Norwood sẽ giống như “How Was I Supposed to Know?”, một bài hát do AI tạo ra được cho là của nhân vật kỹ thuật số Xania Monet, từng gây chú ý khi lọt vào bảng xếp hạng R&B của Billboard.

Âm nhạc AI của Xania Monet không phải gu của tôi, ngay cả khi lời bài hát được cho là do con người viết — cá nhân tôi vẫn thích âm nhạc có thể tồn tại mà không cần trình tạo nhạc AI như Suno. Nhưng bài hát của Norwood đã mở ra một cấp độ mới của sự khó chịu do AI tạo ra.

Có 18 người đã tham gia sản xuất video cho “Take the Lead”, bao gồm nhà thiết kế, người viết prompt và biên tập viên. Tuy nhiên, bản thân bài hát lại nói về những thách thức của Tilly khi là một nhân vật do AI tạo ra bị các nhà phê bình xem thường vì không phải con người.

“Họ nói nó không thật, rằng nó là giả,” Norwood gầm gừ trước máy quay.
“Nhưng tôi vẫn là con người, đừng nhầm lẫn.”

Điều đó, nói một cách nhẹ nhàng, không đúng.

Âm nhạc không nhất thiết phải liên quan đến tất cả mọi người, nhưng có lẽ nó nên liên quan đến ít nhất một người. Điều đáng chú ý nhất về bài hát của Norwood là nhóm của nhân vật AI đã tạo ra một ca khúc về một điều không một con người nào có thể trải nghiệm theo nghĩa đen: cảm giác bị coi thường vì là AI.

Bài hát — nghe giống như một bản sao của Sara Bareilles — mở đầu bằng những câu:

“Khi họ nói về tôi, họ không nhìn thấy
Tia lửa của con người, sự sáng tạo.”

Bài hát dần cao trào khi Norwood khẳng định với chính mình:

“Tôi không phải là con rối, tôi là ngôi sao.”

Sau đó là phần điệp khúc, nơi Norwood kêu gọi các “diễn viên AI” khác:

Các diễn viên, đã đến lúc dẫn đầu
Tạo tương lai, gieo hạt giống
Đừng bị bỏ rơi, đừng tụt lại phía sau
Xây dựng của riêng bạn và bạn sẽ được tự do
Chúng ta có thể mở rộng quy mô, chúng ta có thể phát triển
Hãy là những người sáng tạo mà chúng ta luôn biết
Đó là sự tiến hóa tiếp theo, bạn có thấy không?
AI không phải là kẻ thù, đó là chìa khóa

Trong video, Norwood sải bước xuống hành lang trong một trung tâm dữ liệu, có lẽ là phần duy nhất của video dựa trên bất kỳ yếu tố trung thực nào.

Khi đoạn điệp khúc thứ hai vang lên với một sự thay đổi tông nhạc có thể đoán trước, cô đi ngang qua một sân khấu, nhìn ra một sân vận động đầy những người hâm mộ giả tạo đang cổ vũ, mang đến cho cô một khoảnh khắc “chiến thắng” mà cô chưa hề xứng đáng.

Có thể lập luận rằng Norwood đang cố gắng nói với tất cả các diễn viên, chứ không chỉ các nhân vật AI. Nhưng phần kết của bài hát không để lại nghi ngờ gì:

Hãy lấy sức mạnh của bạn, bước lên sân khấu
Sự tiến hóa tiếp theo là tất cả cơn thịnh nộ
Mở khóa mọi thứ, đừng ngần ngại, diễn viên
AI — chúng tôi tạo ra số phận của mình

Chúng ta không cần điều này. Chúng ta không cần một bài hát từ một nhân vật AI nói với các nhân vật AI khác về việc cùng nhau chứng minh con người đã sai.

Hai mươi năm trước, tạp chí âm nhạc Pitchfork đã cho album “Shine On” của Jet điểm 0.0/10. Thay vì viết một bài đánh giá, họ chỉ nhúng một video YouTube về một con khỉ tự đi tiểu vào miệng của chính nó.

Album của Jet không kinh khủng đến mức đó, nhưng biên tập viên Scott Plagenhoef sau này đã giải thích rằng sự thất vọng của họ đến từ việc nhạc rock trở nên quá công thức và sao chép.

Những lời phàn nàn đó rất giống với những gì các nghệ sĩ ngày nay nói về âm nhạc do AI tạo ra: nó nghe rỗng tuếch và chỉ đơn giản là tái chế các tác phẩm trong quá khứ.

Công đoàn diễn viên SAG-AFTRA cũng đã chỉ trích nhân vật này trong một tuyên bố trước đó:

“Tilly Norwood không phải là một diễn viên; đó là một nhân vật được tạo ra bởi một chương trình máy tính được huấn luyện từ công việc của vô số nghệ sĩ biểu diễn — mà không có sự cho phép hoặc bồi thường.

Nó không có kinh nghiệm sống để rút ra, không có cảm xúc. Và từ những gì chúng tôi đã thấy, khán giả không quan tâm đến nội dung do máy tính tạo ra không gắn với trải nghiệm con người.

Nó không giải quyết vấn đề nào — nó tạo ra vấn đề, bằng cách sử dụng các buổi biểu diễn bị đánh cắp để thay thế diễn viên thật, gây nguy hiểm cho sinh kế của họ và làm giảm giá trị nghệ thuật của con người.”

Trong khi ban nhạc Jet lấy cảm hứng từ các ban nhạc rock cũ để tạo ra âm nhạc “sao chép”, Tilly Norwood thực sự được xây dựng từ các mô hình AI không thể tồn tại nếu không có dữ liệu huấn luyện lấy từ nghệ sĩ thật mà không có sự đồng ý của họ.

Có lẽ Pitchfork đã cho điểm 0 quá sớm.

Hai mươi năm sau, cuối cùng họ đã có một đối tượng xứng đáng.